Art&Grimsel

Un circuit d’œuvres d’art réalisées par des étudiants de la HSLU Hochschule Luzern.

Départ et arrivée à l’Hôtel Handeck.

Gratuit.

Art & Grimsel aura lieu pour la deuxième fois après 2023 et présentera des interventions artistiques le long d’un sentier de randonnée au milieu de l’impressionnant Grimselwelt. Des étudiants de la HSLU Design, Film, Kunst ont été invités à explorer cet environnement unique – un lieu où la nature et la technologie se mêlent de manière particulière.
Les œuvres créées reflètent des thèmes tels que les trésors cachés, les vêtements de travail, les formations nuageuses et d’autres facettes de la vie au-dessus et en dessous de la terre. Elles invitent à un voyage de découverte à travers un paysage où l’homme, la nature et l’énergie dialoguent de manière passionnante.

Art & Grimsel présente des interventions artistiques le long d’un sentier de randonnée situé dans le paysage spectaculaire de la région du Grimsel. Des étudiants de l’Université des sciences appliquées et des arts de Lucerne ont été invités à explorer cet environnement unique, où la nature et la technologie s’entremêlent de manière remarquable.
Les œuvres qui en résultent reflètent des thèmes tels que les trésors cachés, les vêtements de travail, les formations nuageuses et d’autres aspects de la vie, tant en surface qu’en sous-sol. Ils invitent les visiteurs à un voyage de découverte à travers un paysage où l’homme, la nature et l’énergie s’engagent dans un dialogue fascinant.

Dirigé par :
Sebastian Utzni
Céline Brunko

Une collaboration entre
HSLU, Grimselwelt et KWO

Travaux de :
Alexander Balsiger
Anna Chirra
Astrid Robertsson
Chrigl Hess Caduff
Emma Eickhout
George Stokes
Imogen Turner
Kasia Capello
Katia Voinova
Lucas de Lemos
Lennard Stoll
Moni Zeis
Nicolas Frésard
Petra Weber
Sabrina Brunner
William Studer

Zones de connexion

Lucas de Lemos

Situé dans le puissant paysage du Grimsel, où l'eau est transformée en électricité, Art&Grimsel 2025 - Zones de connexion explore une autre forme d'énergie : le pouvoir subtil et régénérateur de la nature sur le corps et l'esprit humains. À travers quatre zones immersives - Grounding Zone, Breathing Zone, Hugging Tree Zone, et Feet in Water Zone - les visiteurs sont invités à ralentir et à se plonger dans les énergies naturelles de la terre. Chaque zone engage les sens et le système nerveux, offrant une expérience calme et incarnée de renouveau. L'installation met en évidence la manière dont la terre non seulement alimente les machines, mais restaure également la vitalité humaine. En s'alignant sur les rythmes de l'environnement alpin, Art&Grimsel 2025 nous reconnecte à l'équilibre énergétique entre la nature, la technologie et nous-mêmes.

Lumière sur tissu

Sabrina Brunner

Les textiles de KWO sont enduits de cyanotype - une émulsion photosensible qui se développe sous l'effet des rayons UV. Des matériaux trouvés sur et à côté du sentier de randonnée sont placés sur les tissus. Après une courte période d'exposition au soleil, l'émulsion réagit sur le textile. Les tissus exposés sont amenés à la machine à laver à l'abri de la lumière. Là, la réaction avec l'eau produit la couleur bleue typique du cyanotype. Les zones qui n'ont pas été exposées aux UV restent plus claires ou blanches, l'émulsion n'a pas pu se développer à ces endroits et est éliminée par lavage. Il en résulte une série abstraite de cyanotypes sur textile, que l'on retrouve entre les buissons de myrtilles.

cyanotype sur textile, 110 cm x 160cm

Dragon

Emma Eickhout, George Stokes, Imogen Turner

Inspiré par les tuyaux souterrains qui pompent l'eau pour l'énergie hydroélectrique de Grimselwelt, ainsi que par le folklore du ver de galerie, qui a un corps de serpent et est originaire des Alpes bernoises.

Inspiré par les conduites souterraines qui pompent l'eau pour l'hydroélectricité de Grimselwelt, ainsi que par le folklore du Stollenwurm ; "Le dragon des tunnels miniers", qui a un corps en forme de serpent, originaire des Alpes bernoises.

Bois, métal et tissu ; 4m x 2.5m (x2)

Briques de randonnée

Nicolas Frésard

Au fond de la galerie de montagne, près de la grotte des cristaux de Gerstenegg, on peut lire une citation locale en termes simples :
"Nimm en Stein in Hosesack und düü bischt nee mee chrank".
Une phrase qui invite à ouvrir les yeux, à chercher des pierres particulières - et à les emporter un peu avec soi. Dans une région marquée par des roches impressionnantes et des cristaux cachés, un dialogue silencieux s'établit ainsi entre l'homme et la montagne.
Au bord du chemin se trouve un coffre en bois. Elle recueille ces pierres. Ceux qui le souhaitent peuvent en emporter une pendant la randonnée et la remettre ensuite à sa place. Vous pouvez également ajouter vos propres trouvailles à la collection.
Le coffre a été construit avec du vieux bois provenant des centrales électriques et des ateliers de KWO. Il mesure 60 cm de long et 40 cm de large. Il repose sur les vestiges en bois des travaux effectués dans le sous-sol et sur du bois provenant du magnifique Grimselwelt.

s'écarter du chemin

Katia Voinova

vom weg abkommen est un travail textile né d'une réflexion sur l'épuisement au quotidien. La conception des couleurs s'inspire d'une part de la diversité des lichens qui recouvrent les pierres du Grimselwelt et d'autre part de la forte présence de la centrale hydroélectrique dans la nature. Un zine accompagne le travail.

Si vos e-mails vous empêchent de voir la forêt, même la marche peut ressembler à une tâche à accomplir. Vous marchez certes sur le chemin, mais la beauté de la forêt défile devant vous sans que vous vous en rendiez compte.

s'écarter du chemin est une invitation à s'arrêter. Prenez un coussin avec vous lors de votre promenade et décidez à un moment donné de quitter le chemin et de vous arrêter quelque part.

6 coussins de siège env. 40x40cm, sérigraphie sur toile de coton, vêtements de travail usagés de Grimsel Hydro, Zine Risodruck

apprendre des monstres pour survivre

Anna Chirra

Elle ne connaissait que le sous-sol
Ses ongles sont faits de racines qui creusent la terre le temps est venu pour elle de sortir à la surface,
le temps est venu
La créature a besoin de chardon pour survivre
Et il n'y a pas de fleurs sous terre
Les couleurs sont là où le soleil les éclaire
Il reste maintenant dans un endroit que les humains ont abandonné
En attendant de trouver cette fleur, afin de nourrir sa résilience et son amour Les monstres ont aussi besoin de voir des fleurs
Les monstres ont aussi besoin d'apprendre à aimer
Learn from monsters to survive ...

Dimension : 1.50 cm × 50 cm ~ sacs de jute ; racines ; fil de fer ; fleurs de chardon séchées ; pierres ; bois ; tissus

Cumulus

Petra Weber & Lennard Stoll

Cumulus explore le paradoxe entre matérialité et perception - fabriqué en acier lourd, il prend la forme éthérée et éphémère d'un nuage en suspension. La sculpture incarne une tension entre le poids du matériau et la légèreté visuelle qu'il évoque. L'œuvre s'inspire du Grimselwelt, où des paysages alpins monumentaux côtoient des lacs de barrage artificiels. De même que les barrages du Grimsel stockent d'énormes quantités d'eau derrière leurs façades en béton, les nuages servent de réservoirs naturels qui absorbent et rejettent de l'eau selon des cycles éphémères. En faisant référence à la solidité des montagnes et à la douceur éphémère des nuages, Cumulus devient une métaphore de l'équilibre et de la dualité - entre nature et technologie, permanence et impermanence, lourdeur et légèreté.

Acier, environ 200 x 100 cm

Changement de vent I

Chrigl Hess Caduff & Alexander Balsiger

Sur un rocher massif, "Windwechsel I" (changement de vent I) visualise les mouvements du vent. Le vent descend vers la vallée, le vent monte vers la montagne et le vent s'arrête. Comme le faisaient autrefois les muletiers. De l'autre côté de l'Aar - à portée de vue - se trouve l'ancien chemin muletier et actuel sentier de randonnée "Via Sbrinz 40", qui relie depuis des siècles la Suisse centrale au nord de l'Italie.

The Wash

Kasia Capello

Le Lavoir n'est pas un monument, mais une trace. Dimensions installées variables, spécifiques au site. Médias mixtes avec pigments et images imprimées sur écran.

The Wash fait partie d'une série d'installations en cours de Kasia Capello, explorant le passage du temps, la fragilité et le changement. Installée entre des arbres, elle se compose de deux peintures acryliques abstraites sur toile (160 × 250 cm chacune), de cinq vestes d'ouvriers, et de deux rideaux en lin. Les matériaux sont exposés aux intempéries au fil du temps-invitant le vent, la pluie et la décomposition à agir comme des collaborateurs.

Les vestes suggèrent un travail une fois fait, ou jamais fini. Les rideaux dérivent, se voilent et se révèlent. Les peintures absorbent les taches, les marques d'eau et le silence. Rien n'est protégé. Tout est placé pour être marqué. Le Lavis présente un état de transition. Il est à l'écoute. Il tient bon. Il disparaît lentement.

Subsurface

Astrid Robertsson

La relation entre la nature et l'industrie fait partie intégrante de l'histoire et de la culture du Grimsel. Des expositions cyanotypées de photos prises au Grimsel, principalement sous terre, sont exposées sur du coton recyclé qui a ensuite été collé sur les rochers et protégé des intempéries. Dans ce mélange de nature et d'industrie.

env. 2x0.25 m, roches, tissu de coton recyclé, cyanotype chimique, vernis pour bateaux

Ver de galerie

William Studer

Cette sculpture est mon interprétation d'une ancienne légende de l'Oberland bernois. Le soi-disant Stollenwurm (ver de galerie) aurait été un mélange de serpent et d'animal - avec des pattes courtes, une tête ronde et dangereux pour le bétail.

Je l'ai construit à partir de vieilles pièces métalliques, en partie avec des choses que l'on jetterait autrement. La structure évoque une plante ou un animal, tout en étant technique. Je m'intéresse à la manière dont les vieilles histoires peuvent continuer à vivre, même dans de nouveaux matériaux. Pour moi, le Stollenwurm est un être à mi-chemin entre la nature, la technique et l'imagination.

Fer ; 100 × 40 cm

Verseau

Moni Zeis

Les Verseaux ne sont pas tous de la même espèce. Il y a aussi des méchants qui font plus de mal que de bien. De tels êtres vivaient autrefois à Furrenfluh, près de Guttannen, sur la route du Grimsel. Ils volaient les enfants, poursuivaient les jolies filles et les enfermaient dans leurs grottes pour qu'elles ne puissent plus jamais revenir auprès des leurs. Mais une fois, un mâle aquatique en a fait les frais. Poursuivant une jeune fille de Guttannen, elle fut sévèrement châtiée par son amant qui accourait, et, comme elle se lamentait et demandait qu'on la ménageât, elle fut traitée avec mépris par le proverbe local : "Selbhan, Selbhan". A partir de ce moment-là, le nom moqueur de "Prince Selbhan" est resté pour cette créature aquatique.
Mais il est probable que dans cette région, les sirènes n'étaient pas si méchantes au départ, elles ont dû le devenir plus tard, car on raconte encore aujourd'hui que, comme ailleurs, elles se chargeaient autrefois de nourrir les vaches. Aujourd'hui encore, tous les enfants connaissent une comptine de ce genre. Elle s'appelle : "Bon Hans von Weissenfluh, Reprends là ta vache et son gros veau avec !"

mixed media, 1m